赚钱的模式已经变了(1/4)

　　没错，在荆小强的算盘里面，《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧，是用来吸引眼球，然后卖内衣的。

　　他也算是资本家本家了。

　　歌舞剧这种艺术作品，更看重的是社会效益，艺术附加值。

　　这部戏是HK文化中心投入，宣传HK文化产业地位的出发点，赚不赚钱与他没关系。

　　他带着汪茜这帮人过来参与，该拿多少旱涝保收，之后连奖金都谈不上。

　　这部剧本身也不可能有经济上的暴利。

　　所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红，然后再展示运动内衣。

　　不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号，有人关注吗？

　　在第五大道搞一场内衣秀，知道要花多少钱吗？

　　维密内衣秀，成本有多高？

　　哪怕是依样画葫芦的搞这场秀，欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。。

　　这才92年，国内自己都还差着很远的距离，怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可？

　　总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧？

　　这效率得有多低。

　　所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。

　　仅仅就是那么在各家媒体上展示。

　　就引来这么大的关注，话题性瞬间拉满！

　　关键还是在于穿着运动内衣，在排演厅里闪转腾挪，跳跃盘旋的女演员们，身姿轻盈舒畅。

　　而杜若兰这样身材火辣的造型，却格外轻松自如。

　　那么多电视台新闻播放，都等于是广告！

　　对女性来说，谁用谁知道。

　　电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动，没有烦恼的甩来甩去，这就绝对是那胸衣的功劳。

　　而且从外观上来说，运动胸衣天然带着时尚和性*感元素。

　　只恨这时候没有互联网，所有看了电视新闻的观众，特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。

　　这效率不比那维密秀更高？

　　心里都在忍不住：“请问哪里可以买到呢？！”

　　好在所有人都知道这些人在曼哈顿，在西城剧院……

　　所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近，喜欢看歌舞剧,顺便找上门看能不能问点什么。

　　大多只能等待市场,等待企业做点什么。

　　企业就太有这种动力了。

　　运动内衣在花旗，其实不是新鲜事物。

　　必须承认，当我们还在艰难吃饱的时候，花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。

　　甚至当我们还在清朝末期,第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。

　　然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。

　　接着滑冰运动。

　　六十年代马拉松……

　　这些都是运动内衣发展的节点。

　　直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。

　　毕竟弹力带这种物资,以前没法大规模生产。

　　但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。

　　原因不在内衣本身，而是社会风气动力不足。

　　从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束,不戴才是自由。

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